Metodología para el estudio de lanzamientos discográficos transmedia en la cultura musical posdigital

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.3145/infonomy.26.030

Palabras clave:

Música, Industria musical, Industrias culturales, Comunicación, Marketing, Marketing digital, Medios sociales, Plataformas digitales, Cultura digital, Cultura popular, Participación cultural, Investigación cualitativa

Resumen

El artículo estudia los lanzamientos discográficos transmedia en la cultura musical posdigital como procesos comunicativos complejos, definidos por la articulación entre música, imagen, plataformas, experiencia presencial, participación fan, marca artística y posicionamiento cultural. Parte de la necesidad de superar aproximaciones centradas en acciones promocionales aisladas y propone entender el lanzamiento como una arquitectura cultural integrada. Su objetivo principal es diseñar una matriz metodológica con la que poder analizar estas campañas mediante ejes, categorías e indicadores operativos, aplicables a distintos géneros musicales, escalas industriales y contextos culturales. La metodología adopta una orientación cualitativa, interpretativa y propositiva, basada en la revisión bibliográfica sobre transmedia, cultura de plataformas, marketing musical y marca artística, junto con el análisis documental de investigaciones recientes y la identificación de regularidades en campañas contemporáneas. Como resultado, se plantea una matriz formada por ocho ejes: identidad visual, narrativa y persona, arquitectura transmedia, participación fan, experiencia presencial, extensión cultural, posicionamiento simbólico y recepción e impacto. Las conclusiones destacan la utilidad del modelo para comparar campañas, reconocer patrones y analizar críticamente las relaciones entre creatividad, comunidad, industria, visibilidad y mercado, con criterios rigurosos de archivo, delimitación temporal y actualización metodológica orientados a conservar materiales efímeros y reconstruir procesos comunicativos cambiantes y actuales.

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Publicado

2026-07-24

Cómo citar

Pérez-Rufí, J.-P., Navarro-González, C., Pastrana-Crespillo, S., & Sánchez-Carrión, J. (2026). Metodología para el estudio de lanzamientos discográficos transmedia en la cultura musical posdigital. Infonomy, 4(5). https://doi.org/10.3145/infonomy.26.030

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